本课程“水彩人物1——肖像及半身像写生”是2020级水彩专业的学生刚刚进入二年级的上半期，这是他们第一次接触水彩人物写生，整个班上一共32人。课程主要通过人物头像及半身像写生练习，着衣人物的色彩关系和结构表达，能准确生动的塑造对象，把握处理人物各部位颜色精微关系的能力。要求学生掌握基本的人物绘画技巧，提高其对色彩的分析、观察、组织和表现能力。为今后的人物画创作作充分的技术准备。
在此课程开设之前，绝大部分的学生都是没有画过水彩人物写生的，在教学过程中，发现了学生画面上的很多问题，如过于注重素描关系，追求立体化效果，色彩关系不正确，边缘线关系模糊等现象。针对这些情况，在本课程的教学工作中，分两部分循序渐进地去解决他们在学习过程中遇到的实际问题。
在课程的前半段训练中，首先安排的是肖像写生，在此阶段，我们着重解决学生对于水彩人物写生的一些观念、造型、色彩等问题。在教学中强调“去素描化”的观念，让学生更重视人物本身的色彩关系，用色彩造型，注重色彩的平面化，色彩的冷暖关系变化，色彩的区域关系等，训练学生整体的色彩意识，从整体出发，用大笔先确定画面的整体基调，整合画面的结构关系，训练学生的大局意识，并且通过课堂示范来增强学生对于这些理论的理解，让学生能够更直观地掌握这些知识。
课程的后半段学生开始半身像写生、半身组合的训练，其中要注意人物的手、衣服等细节与画面的整体关系。此外，还要强调学生要重视边缘线的表达，边缘线其深浅变化的丰富特征，可以增强画面的表现性。我们在写生的过程中最常见的问题就是表现内容形式化、照抄对象等，为了避免这些问题，应将被动的描摹转化为主动地体现色彩与形体关系，捕捉自己感兴趣的地方去表现，才能创作出具有表现力和感染力的水彩人物作品。
本课程中学生的作品已经达到了这次课程的要求，虽然最终呈现的整体效果不是最佳，但是同学们在这次的课程中都取得了非常大的进步和成绩，课堂上可能只是提供学生解决问题的一个地方，但更多的是依靠学生今后的自主勤加练习，才能创造出更好的作品。
任课教师：雷勇斌
课程名称：水彩人物1——肖像及半身像写生
学 分：4.5学分
学 时：6周96学时
课程简介
本阶段课程通过人物头像及半身像写生练习，着衣人物的色彩关系和结构表达，能准确生动的塑造对象，把握处理人物各部位颜色精微关系的能力。要求学生掌握基本的人物绘画技巧，提高其对色彩的分析、观察、组织和表现能力，为今后的人物画创作作充分的技术准备。
金璟琳
我很高兴能在这六个周时间里通过学习对水彩人像有了一定的认识，也大致形成了自己的绘画语言，找到未来继续钻研的方向。观察事物的训练必不可少，而表达的方式多种多样，如何在人像中用更丰富的颜色变化去表现对象是我之后仍需要思考的。
蓝天琦
很开心！超级开心！我太喜欢雷老师的水彩课了就是说！以前总被说，你要画立体啊画鼓啊，但雷老师一上来就告诉我们“平面化”。把东西看平之后反而对颜色的感受更加纯粹了，让色彩真正属于色彩而不是素描。在平面化的认识上加入色域，让我的画面更加生动了、大胆了、自由了。还有对于边缘线的理解，虽然课上我没有悟到，但在最后的示范和我之后的一些尝试里我发现边缘线真的很好玩！只要勾一勾抹一抹就立刻出现远近覆盖的效果。
林彬
在课程一开始画的几张作业作画过程中，我尽全力去想要捕捉每一个细节，但是这个画种实在让我痛苦，无法在有限的时间里做到我满意的效果，特别是湿画法的不可控性令人抓狂。 但是雷老师每一周的开场白都会让我有新的体会和感悟。在这个过程中，我逐渐承认自己能力所及的局限性，还有对“获得同时处理多个任务这种能力”所需要的训练量的认识加深了。 雷老师所教的几种绘画理论，无论是“色域”还是“去素描化”，还有勾线这一种塑造方式，在我的理解看来都是一种将复杂问题解构、逐个击破的思维模式；他的想法是当我们接受、应用并习惯了这一种思维模式之后，无论在课程的学习还是在个人的创作上遇到多么复杂的问题，我们都能迎刃而解。
通过对色彩的简化提炼，能更直观地快速捕捉其色彩倾向、明度和纯度，而不是拘泥于素描关系和结构的塑造上，将更多的时间分配给了更为重要的东西。而时间，就是画水彩时最难把控的东西之一。
当我把这一认识应用于湿画法的作画过程中时，终于找到了适合我自己的作画步骤跟方法，画出了几张我自己还算满意的作业。这一点也是我对雷老师的课比较有好感的地方之一，他不会限制我们的媒材、作画方法和特殊技法的运用，而是因材施教，让每一个同学都能找到适合他/她自己走的道路。
马德馨
通过这几周的水彩课我觉得我收获最大的就是绘画角度的转变，而且审美也提高了很多,从第一张头像画的女模特被雷老师说用笔很俗然后到最后一周的全开组合，我感觉和一开始的画风变化还是很大的。
雷老师一直在跟我们强调水彩人像的理念，就比如注重色域去素描化和平面化，确实能感觉水彩人物比风景要难很多，既要控制颜色型又要很准确。六周的水彩头像太过于短暂希望自己以后对于头像有更多的练习时间。
王艺桓
从第一节课开始老师一直向我们强调的一点就是“去素描化”。最开始并不理解，但跟随着老师的范画，我们逐渐理解了什么叫做去素描化，并不是简单直接的放弃明暗关系，而是更关注事物本身的色彩关系，我们的画也从最开始的照抄明暗关系，到了最后的大笔去铺整体色块。
老师还教导我们没有人的面部是完全对称的，要去突出每个人的特色。我总是在画的时候觉得区分了突出了特点，但是画完整体来看的时候其实都差不多，一直到课程结束后的时候才真正开始去改变。
雷老师是一位非常负责的老师，他在课程中基本上全程和我们一起在画，同学有任何问题也都会认真地去解答，老师也经常会发现同学画作中的优点与特色，鼓励我们。受雷老师的教导我们的水彩人物也很明显进步了许多，希望雷老师还能带我们一起上课！
郝怡瑾
在雷老师为期六周的水彩人像课上，学习到了一些对水彩画新的认识以及对绘画新的体会。用水彩画人像。一，学习色域，重视色彩，弱化素描感，把关注点放在客观对象褪去表层五官后，内在的色彩变化。保留水彩的特性，运用其流动性，透明性，让颜色自然融合。二，学习平面化的画法，平面化的风格对形的要求更高，注重捕捉客观对象的特点，甚至可以放大特点来刺激作画的激情以及增添画面的趣味性。
在这课程学习后，我对绘画上客体与主体之间的关系和影响有了一些认识。画画时绘画对象与画者之间要统一。用心思考、感受绘画对象，画者可以把对象传达给自己的情绪，感觉，氛围等呈现在画面上。可能是某种瞬间的感觉，将其呈现在画面形成瞬间与永恒的统一。
郭依婷
其实我之前没画过彩头，这次课程是我的彩头启蒙课，也学习到了很多东西。刚开始的时候不知道该如何下手，也完全画不出来。雷老师提了一个概念叫去素描化，当时没办法理解这个概念，但是随着课程的推移，明白了去素描化是适当的简化一些东西。雷老师也为我们做了很多示范，给我绘画学习过程起到引导作用。还学习到色相，色域，平面化，节奏，线条，边缘线等重要知识点。画面得到了很大的提升，遗憾的是在最后的结课作业一些画面的问题没有得到解决，关于边缘线的问题也没有处理得很好。希望在以后可以解决这些问题。
雷璇
六周的课程真的极其短暂，从刚开始拿着画笔找不到从哪里下手，到画结课作品时脑子里有一套较为清晰的绘画思路，雷老师带给我们的知识，可比教案上写的多得多了。
首先雷老师叫我们丢掉考前班给我们灌输的固有理念，让我们把人物平面化，用心去感受人物的色彩变化。好像打开了新世界的大门一样，发现原来一块巴掌大的面积，冷暖的变化这么大。然后还细心地观察到我们作画工具的缺点，直接换掉大家的小笔小盘，用上大排刷和大盘子。在雷老师的课堂上，我第一次感受到原来上色彩课可以这样自在，可以不受固定风格的拘束，每个同学都画出了不一样的效果。
肖潇
雷老师教学方法非常自由，起初我对自己画人物的能力并不自信，第一张靠自己的感觉绘制时，画面有一种支离破碎感，非常不整体。雷老师画风独特，简练而富有张力，是我非常感兴趣的风格，于是我专心观察雷老师的作画过程，找到了适合自己的人物绘法。我懂得了绘制时要去素描化、平面化，靠线条和块面塑造一些细节，肤色要分冷暖色域，而不是与细枝末节钻牛角尖。课程过后，我对画面整体的把握能力提升，感到了真正意义上的学有所获。
肖骏敏
首先，在技法方面我认为我有一定的提高，从第一节课对人物无从下手，到最后能够稍较熟练的开始一张画，比如说我学会了先为画面做一个底子，根据画面中主体的冷暖来确定底色的冷暖与色彩倾向，等底色稍稍干了一些，用稍稍湿的毛巾将画面抹擦一下。
最开始对模特的姿态我很在意，神情稍微变动就觉得难以继续画下去，但到后来我发现不必拘泥于形的分毫不差，需要的是传神写意，有时一些不经意的“差错”反而会显得画很有韵味。
课堂上让我觉得比较困难的一点就是需要带着多种思维去完成一张画，比如课堂上说的“去素描化”，色彩区域，平面构成等等，总是不能兼顾多者，在以后的绘画过程中需要多加练习以提高我的水平。
付欢
上了雷老师的水彩人物，我觉得收获颇丰。比如说对写生对象的平面化处理，对色域的理解，还有主观处理画面等等。课程时间不长，所以我原本存在的问题犹有残留，对刻画这方面也还有所欠缺。但是我也开始会去注意画面的色彩丰富性和色调的统一，对于边缘线的处理也开始有意识了。我想课后训练达到一定工作量后，应该就能找到自己的创作出路吧。
朱欣妍
雷老师的水彩人物课使我受益匪浅，画真人模特时不再以只是画的像作为好的标准，而是注重人物与环境整体的色彩冷暖变化，更在意的是人物给我的感觉，用个人的主观意识去描绘对象，把人物平面化，去素描化，注重整体的色域和轮廓的边缘线，使我对于画面更考究严谨。
何耀
首先真的非常感谢雷老师，他是一个很好很负责的老师。我第一次在他的课程里面感受到水彩应该是色彩，因为之前的我更像用水彩来画素描。因为雷老师，我第一次知道用水彩画色彩的感觉，“去素描化”画“色域”的绘画思维的转变。
范鑫宇
都说时光如梭，如滔滔江水一去不复返，大学生活已经过去了一年半。这一学期的水彩课程也使我很难忘，雷老师教我们如何欣赏，如何进行水彩画的绘制，使我受益匪浅。独特的去素描化画法也使我对水彩的印象焕然一新。课堂上气氛是相当的活跃，雷老师的教学方式也让我们在轻松欢乐的氛围下学到了知识，最后大家在班里画出了极具特色的画作，我认为这段时光是非常充实的。
段承希
对于这学期的水彩人物课我学到了很多，也接触了很多和以往不同的新知识，在以前的印象里，画人的话，觉得只要画的像，表达出体积感就是一张好的彩头，在上了水彩人物课之后我知道了人头不仅可以体积化，也可以平面化，也就是说做减法，逐渐把以前“抠细节”的习惯改正，懂得了把一些东西概括化，把脸部平面化，学会了观察脸部的色彩区域，再之后的学习中我也会把这学期学到的知识运用进去。
项嘉慧
为期6周的水彩人物课我学到了很多，对于画人物有了很多的知识补充，例如人物身体的色域，即色彩区域化，冷暖要有明显的区分。还有去素描化，要摈弃掉以前死板的素描思维，改掉硬抠的这个坏习惯，一张画面首先需要好的色彩关系，然后才能进一步去深入画面。
梁思语
水彩人像课给我非常多的收获，令我感觉不管是课堂任务还是课下的个人创作都得到了突破和提升。
首先是去“素描化”，这个“去素描化”是指保留部分素描知识的情况下，去体积、透视、光影注意平面化与区域概念。我原本是一个喜欢扣“细节”的人，为了所谓完成度，去抓一些不必要的东西，而自身能力有限并不能把握好。“去素描化”的学习一段时间后，虽然我有时仍控制不住自己去扣，但是脑内已经有这个概念，想必再努力调整一段时间便能真正做到。而且现在的水彩人物绘画确实要比刚开始更有概括意识。在课下的个人创作中对细节也有了取舍，对完成度也有了更深的意识，不会再为了所谓的“细节”陷入刻画中。
其次是关于“色彩区域”有了认识，以前学习的冷暖补色等色彩关系与当下形成了连接，让我更深地认识到了色彩是什么。色彩不是单纯地刻画事物，否则就是素描了。认识到何为色彩区域后，我的绘画用色便大胆一些了，这正是水彩所需要的果断。
最后是对于“边缘”的区分，硬边缘和软边缘，虽然自己的把控仍然生疏，但是让我有了一些新的思考：其实老师讲的知识很多以前便学过或者自己知道，但是换一种绘画工具与绘画语言便忘了，没有做到真正的融会贯通。比如边缘，以前学习素描和水粉时便了解也会自己运用，换到水彩就忘记了，没有做到区分，被老师点醒又恍然大悟……有的知识还是需要温故而知新而融会的。
这三点是我感悟最深的知识，当然老师还讲了很多其他知识。总之，这门课程令我耳目一新，收益匪浅。
张兰琦
水彩课上我学会了去素描化，让色彩成为水彩的主体，仔细看五官，得出哪一边冷哪一边暖一点。这节课也让我明白了如何将水彩的特性与人物头像相结合，同时也要注意边缘线的松紧表达。我所不足的便是所有边缘线都太松了，应当松紧有当，我对五官的刻画也需继续研究。
李艳
六周的水彩人物课眨眼就过去了。刚开始接触到水彩人物时是迷茫的，无从下手。再到雷老师说要去素描化要平面化的时候更加迷茫，还有色域，边缘处理等等。往往上一周的问题都没解决，老师又提出新的问题需要解决。在前三四周是慌张焦虑的，等到了开始有点理解了课程也即将结束了。总的来说，有学到了很多，也打开了视野，了解到了画水彩人物可以用很多不一样表现手法。同时，非常感谢雷老师，很认真的在教学指导，非常的亲切，也经常鼓励我们，水彩人物课堂上也不沉闷。很赞的一门课程！
鞠梦珂
为期六周的水彩课已经结束，自己或多或少有一些收获和感悟。第一次画水彩人像，手忙脚乱，不知道该从哪下笔。只记得雷老师说要有“色域”（个人简单理解为色块），看模特脸上颜色的差异然后铺色。这一步我还算可以，也差不多有了自己习惯的调色，但不太会刻画五官，深入不进去。没有抓到最需要画的重点。最后结课作业其实有一点感觉了，但是纸脱胶所以只能重画，最后交画太突然了只铺了大色。（然后赶上期末各种作业很多就一直没继续画，以后抽空画完）下次课程会有更多进步吧。
覃心蕾
通过这次水彩人像课，我学到了很多，虽然没有取得很高的成绩但自我感觉也有不小的进步。我从一开始考前班一样按部就班地去写生到现在也慢慢找到了一些感觉，但是整理结课作业的时候我感觉还是需要继续努力。
魏晨旸
在经过这几周的课程后， 我更加深刻的感受到水彩的魅力， 但同时也感觉到了自己有太 多的不足，在造型上、色彩上、包括在构成上面的安排也是。老师在这几周的时间上也教会了我们很多，尤其是关于色域和去素描化真的很重要。
张恺欣
在雷老师为期六周的水彩人像课程中，我感触最深的是他反复强调的色域观察方式。雷老师在第一周就提出“去素描化”“观察色域”，颠覆了我脑海中对于素描还停留于考前套路的机械概念，尝试用色彩画出人像。刚开始我还极不适应，磨合得十分痛苦，但雷老师以做范画的方式来教导我们如何去观察面部色彩的冷暖变化，并在画面上夸张表现人物特征，令我们受益匪浅。非常感谢能遇到雷老师。
吴怡琳
最主要的是画画的几个顺序的要点：构图要有形式感、打草稿是为了之后上色服务的。因此我就从以前画素描一直切线到多看几眼尽量准确的画好起稿；在上色方面，学到的最重要的当然是色域了。仔细观察对象，而并非考前班的套路：鼻底加深、两脸颊要画红色、嘴巴一周要画青色……然后在铺好色之后的塑造，模特的气质要抓好，画的和照片一样不叫像，只有抓住人物内心的性格才好。我感觉很像弗洛伊德所说的，但是太难了，画了好多周，没有一幅我曾抓住模特的气质；最后边缘线的处理需要虚实结合。但我似乎依然没有理解到，希望以后会有老师的课帮忙一下，十分感谢。
总之还是学到了很多：关于颜色、关于去套路化，感觉画画变得有意思了起来，不过我依然发现一个很可悲的事实，尽管我画了六周，理论知识丰富了，依然徒劳无功，不知如何画好。希望在未来能有一天豁然开朗。
张馨元
上了雷老师的课，我学会了在水彩道路上的另一条路，摆脱以往集训带来的绘画理念，改用色彩的思维看待绘画对象，去素描化和线的魅力让我感悟很多，我认为我们应该用21世纪的新看法走出不一样的道路，很谢谢雷老师为我们上课，虽然我的分很低，但我也是很有感触的，水彩水彩，水色的色彩，我会努力在我以后的画面中体现水彩的这一特性，同时将雷老师的绘画方式更加自我地用另一种体会绘画出来，我也会向雷老师学习。
徐一丹
首先是不足之处。由于是重修课，我没有安排好自己的时间，作业完成度不是很高，没能学到更多的东西。有了这次的经历，以后会尽力克服自己的惰性，并且将时间更好的利用起来。
这几张画给我两个收获。一是对于自己色彩运用上的一些进步，在颜色的冷暖和纯灰的掌握度上熟练了几分，提笔的时候整个画面会多一些按照心里面的想法走（特别是偏灰的蓝、绿色区域）。二是对于纸张的认识，之前没有用过获多福的细纹进行干画，效果完全超乎了我的想象，非常顺手，很有感觉。
段朝阳
官方微信