国家艺术基金人才培养项目《光艺术创新设计人才培养》第11讲 《当代艺术观念与绘画》
发布时间:2018年07月21日 19:10 作者:蓝振宇 浏览:

国家艺术基金人才培养项目《光艺术创新设计人才培养》第11讲 《当代艺术观念与绘画》


7月18日上午,国家艺术基金人才培养项目《光艺术创新设计人才培养》第十一次课程在(中国)有限责任韦德网站黄桷坪校区坦克库进行,本次课程由(中国)有限责任韦德网站教授、西安美术学院博导王林先生主讲,课程名为《当代艺术观念与绘画》,授课内容主要以中西方艺术的发展史为纲,结合具体的绘画作品,探讨当代艺术创作的观念性以及其理论发展的若干可能性。


王教授从历时性描述的角度出发,对艺术的发展脉络进行了梳理,并指出每个阶段应选择不同的研究方法,比如以人类学的方式研究原始艺术,以图像学的角度研究古典艺术,以形态学的角度研究现代艺术,以文化学的角度研究当代艺术。

王教授讲到,原始人以巫术的形式排解对未知的恐惧。所以,与之相对的可以激发人们情感的歌舞形式,构成了人类学视角下的艺术理解。从这个角度来看,艺术属于未知的,只有变化,是人生的意外。古典艺术的特点则是崇尚权威、崇尚集体化的精神。中国的书画艺术就是在集体艺术系统中所取得的成就。而现代艺术,其产生于一个以个性表达为前提的社会,所以艺术的语言形式具有二元对立的特点。对于当代艺术,可从文化学的角度出发,梳理影响其发展的若干动因和其中的若干动向。

接着,王教授又从共时性描述的角度出发,谈到当代艺术的系统由架上和观念两部分构成的。架上艺术系统包括绘画艺术、雕塑艺术和以摄影为主的平面影像艺术,架上的概念并没有消亡,其当代性的体现即感觉性的表达。他以丰塔纳的作品《空间观念/等待》为例,对其创作观念在美术史中的脉络进行了详细的解释。同时,进一步讲到观念艺术系统包含装置、行为、影像(录像)、环境和概念艺术,并以劳申伯格和克莱因的作品进行了案例分析。

18日下午,王教授从“艺术界域的综合性”、“艺术传达的开放性”、“艺术意识的当下性”三个方面出发,对当代艺术中具体的绘画作品做了观念分析。他列举了安迪·沃霍尔、安塞姆·基弗尔、巴塞利兹等40位艺术家的作品,结合上午所讲的当代艺术的理论,分析其创作理念及背后的逻辑关系。

最后,王教授带领学员们观看了相关视频,并赠予学员们自己的学术专著《雕塑艺术论》一书。他希望学员们通过此次课程,能够认真学习并研读该书,结合当下的艺术生态环境,创作出独具特色的艺术作品。


    (文:魏文力/图:蓝振宇 郑雯俊)



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