由韦德网站设计艺术学院负责的国家艺术基金——“大师进校园”设计人才培养项目于3月21日正式开课。为了提升和拓展民间工艺美术大师和在校师生的设计创新能力、艺术视野和专业技能，解决当下工艺美术创作所亟需解决的现代传承与设计创作等现实问题，近日，设计艺术学院邀请知名专家来校举办了一系列精彩的讲座。

        讲座一：台湾手工艺概况——从文创产业方向谈手工艺发展策略

        3月27日，“大师进校园”设计人才培养项目系列讲座之一《台湾手工艺概况——从文创产业方向谈手工艺发展策略》在设计楼D栋多功能厅举行。设计艺术学院工艺系系主任、项目负责人陈琏年教授担任学术主持。

        台湾辅仁大学冯冠超教授作为主讲嘉宾，以“从文创方向谈手工艺发展方向”为主题，为在座的各位工艺大师们、校内外师生们带来了文创产业的新观念。他在讲座中指出了中国文创呈现的“文化折扣”(Cultural Discount)问题，并对此现状进行详细分析，提出了“文创产业的两条路”的观点。

        讲座后，冯冠超对“大师进校园”设计人才培养项目给予好评，他指出：“一个不能通向实物的理论是没有用的理论”，认为“大师进校园”项目是由院校协同政府、社会搭建的共赢平台，使院校师生与工艺大师得以相互交流学习，互取长处，以实现提高文化软实力的中国梦。该项目与文创产业的发展之间关系密切，项目的运营，促进了高校师生与工艺大师在理论观念与实践经验间的交流与创新，从理论出发最终与实践相结合。他提出，十分期待通过项目能看到工艺大师们的蜕变。

        讲座二：中国工艺美术的历史发展机遇与文化产业

        3月28日，国家艺术基金——“大师进校园”设计人才培养项目讲座之二《中国工艺美术的历史发展机遇与文化产业》在学校第五会议室举行。设计艺术学院工艺系系主任、项目负责人陈琏年教授担任学术主持。

       本次讲座的主讲嘉宾为中国艺术研究院孙建君教授。他分析了中国工艺美术的历史发展机遇与文化产业形式，对工艺大师今后的创作方向进行了指导。并围绕三个方面展开：第一，从非物质文化遗产保护、文化多样性和文化传承的角度谈对于工艺美术的认识；第二，工艺美术在当代社会的四种表现形态及其相互之间的的关系；第三，对作为文化产业的工艺美术及其发展思路的认识。

        孙建君在接受采访时表示：川美“大师进校园”设计人才培养项目作为对文化产业保护和非物质文化遗产保护都是很好的传承与传播，目前全国有几十所院校承担着非物质文化遗产的培训任务，这种培训旨在从传统中去学习，通过提升工艺大师对设计的“认识”，结合长期以来的创作经验，对手工艺人有很大的提升，是工艺美术传承的一种新的形式。

        孙建君还表示，川美“大师进校园”设计人才培养项目已经初见成效，希望川美将这个项目坚持进行下去。这是两方面收益的事情，不仅大师们可以从创作思想以及理论上得到提高，学院的师生也可以从他们身上学习到匠人精神及创作经验，从而对文化产业和非物质文化遗产进行传承与保护。

（图文：设计艺术学院   蒋智丽、章鸿、李佳麟）