庞茂琨不否认自己是一个“现实主义”者，其艺术可以进行当代社会的图像志解读。在众所熟知的典型风格中，庞茂琨是反复推敲后的静穆与典雅。不过，与他这一A面互为表里的B面，一直存在，却少于示人。那是一种直接的、可以见出身体动作的、有偶发性的、不完整的、兼具客观严谨性与主观游戏性的笔法与色彩。

　　郭伟习惯于引用现成的图像资料，从日常生活图片到艺术史的经典图像，因此其作品内容是一种二手的图像。二手，在当代汉语的语境中本有轻微的贬义，但郭伟的高明之处在于，不直接引用，而是转译。“再阅读”系列，是关于在经典图像与当下情绪的即刻表现之间思考的绘画日记。转译是化，化引语为自身对绘画的激情，以一种洒脱的挥写出之。

　　罗发辉的作品是模糊的、软性的，线条和色彩都不清晰。这种软性与模糊，易给予观者诸如肉体、欲望、腐烂等之类的暗示。不过，罗发辉的画面也有另外的读法。其得自多次晕染而成的模糊，与传统文人水墨的氤氲若合符契。与此同时，一种视觉的流动性破除了形象――背景的等级制关系。

　　杨述作品的色彩强烈甚至浓烈，明示了展览标题的“色”。杨述的作品多名之为“无题”，以“无题”作题的合法性，基于艺术家与观者之间的心灵契合：纷纭复杂的心绪言之不尽或根本难以言表，艺术家的期待与观者的投射，可以重合亦可以间离。杨述将这种纷纭复杂，以涂鸦式的笔法――一种隐匿技术的技术或者无技术的技术、爆炸式的画面结构、间以加深画面混乱感的文字予以了外显。

　　刘宇的色彩极强烈。他以“天下色”系列回应了展标的“色”。系列中有大花，让人联想到肉体与性；厚涂的假山石，则改变了传统赏庞茂琨不否认自己是一个“现实主义”者，其艺术可以进行当代社会的图像志解读。

来源：四川在线