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雕塑艺术拔尖人才培养实录
发布时间:2018年04月24日 15:07   作者:   来源:    浏览:

雕塑艺术拔尖人才培养实录


 

雕塑艺术拔尖人才计划平行于学院日常经验。

坚持专才教育与复合型、应用型人才培养相结合的本科教育人才培养定位,围绕教学与创作,以创新精神、实践能力和创造能力为出发点,发现有效的、操作性强的教学方式,由试验启动示范。选拔部分特别优秀的有发展潜力的学生进行专才培养,为社会输送具有学术专长、强能力、高素质、国际化的精英人才。

培养勇于探索和突出创造能力的雕塑人才。

强化学生扎实的专业技能和素养。培养学生独立思考、独立制作的能力。

培养学生善于质疑、勤于探讨、紧跟专业学术前沿、掌握先进专业理念和技术的能力。

培养其跨学科综合能力。

培养学生全球性的眼光与国际交流的能力。

以学生个性发展为目标,实施广度与深度并举的教学思路。

 

实行本科导师制

在实验班配备导师进行个性化指导:选派 6-8 名学术水平高、教学能力与责任心强的教师组建培养团队。设立一对一专业指导和小班特设课程教学,设置课外有针对性的辅导计划,每周面对面的交流不少于一次。实施个性化的课程培养体系和制定配套机制。

 

授课方式采用灵活、专注的教学方法

实验班以导师为主导,既有平行与交叉、优势互补的培养方式,同时主要采用启发、讨论、案例、项目参与等多种教学方法。师生专人、专项、专注落实。开设专题研讨班:每位导师每个学期安排一次专题研讨,学生每学期灵活选择地参加 5 次以上的研讨活动。学生学业考察核定,采用过程评价和结果评价相结合的形式。考核内容包括课程平时的参与度、讨论的效果、论文、课题调研、期末考试等方面,具体课程可以根据雕塑专业特点确定考核落实的标准和方式。


开放思维,因材施教,突出个性化培养。

打破既有框架,探讨导师工作室或跟随方式。采取导师个别的平行辅导与小班交叉教学、优势互补的培养方式。发现学生个性特点,   创造有利条件,对这部分有行动力的学生提供分别培养。

专业导师根据学生的兴趣和专业能力等因素,协同学生制订个性化课外培养方案。利用全院通选课、节假日等时间,让学生在完成原本科教学计划内核心课程的同时,给予 11 个个性化学分的空间,采用导师指导、研讨、跨学科选课等方式开展个性化修读。拟在雕塑语言研究、当代雕塑探讨、多媒质实验等方面自主挑选最适合其兴趣的,最能发挥其特殊才能或其职业优势的项目来推进学习。

 

采用开放模式的办学,搭建学术的交流平台。

以与国际接轨的模式推进实验班教学管理、教学内容和教学方法更新。学生的培养强调国际合作,支持和鼓励学生参加国际交换项目, 聘请校内外专家担任实验班的教学,开办学术讲座,开展学术研讨活动。每学期拟邀请三位批评家做课题点评和学术讲座。与美术学系搭建新的协作关系,对应双方尖子培养计划,让学生自主成立课题小组,促进专业理论探讨深化与日常化。

①实行情况

从材料着手——设立短期课程,进行技法实验, 所以选择了木雕,远期知识框架理论体系的建立


拔尖的同学们在惊喜与感动中圆满完成了抽象实验的课程与作品制作,热情源于定制的老外课程  “俄罗斯具象雕塑班由俄罗斯苏里科夫美术学院雕塑系系主任、俄罗斯艺术科学院院士卢卡开设。

内容:

卢卡雕塑之路。

俄罗斯传统学院教学资源与当代艺术。

俄罗斯艺术在当代。

在拔尖班的教学互动。

 

      教学               

(古代雕塑工作营)

成果: 抽象雕塑与实验木雕作品成型相对较快

教学理念:优秀的视 觉创造蕴含着抽象思维

 

②特色与亮点

快节奏:让有价值的活动充满同学的拔尖计划课余时间。

活力四溢:以拔尖班为主导倚重实践经验的讲座、讨论,要经常性的发生,并成为激发全系教学活力的重要元素,并将热力扩散出来。

资源共享,分别对待好钢,合理用好每一笔钱。用在刀刃上。拔尖计划体现在积极进取,共同进步原则和基础上,完成拔尖计划的同时要带动一大遍,实现整体提升。资源共享,另开小灶。比如在讲座之等,增加了讨论,感想环节。在暑期专设抽象雕塑研修班,强化抽象理论与英语交流,课余增设实验木雕,着重木雕语言上的拓展和自由发挥。

国外名校、名家、名师授课                                                                     “抽象班由美国北卡罗来纳大学教授,著名雕塑家比利·李担纲。

实验木雕班由俄罗斯圣彼得堡国立工业设计艺术大学(前穆希娜工艺美院)果里巴巴教授执教。一个精于美术史与实践经验, 博古通今,循循善诱。一个见多识广,博弈众长,以身示范,深受师生爱戴。

坚持专才教育与复合型、应用型人才培养相结合的本科教育人才培养定位,围绕师资建设,探索新的培养模式,培养创新精神、实践能力和创造能力为出发点, 发现有效的、操作性强的教学法,由试验启动示范。选拔部分特别优秀的有发展潜力的学生进行专才培养,为社会输送具有学术专长、强能力、高素质、国际化的精英人才。

 

 

以实验班为载体,通过公开选拔、小班教学、导师制、项目培养和国际化等多种措施,探索自主性、个性化、研究性专才培育的培养模式,为优秀学生的雕塑职业化道路提供平台和机会。以形成良好的学术氛围,促进拔尖创新人才脱颖而出。积累经验,增进交流,推动更好的教学风气的形成,使之成为对现有教学有极大增益的并行机制。

 

 

(一)培养目标

培养学生勇于探索和突出创造能力的雕塑人才。

强化学生扎实的专业技能和素养。培养学生独立思考、独立制作的能力。

培养学生善于质疑、勤于探讨、紧跟专业学术前沿、掌握先进专业理念和技术的能力。

培养其跨学科综合能力。

培养学生全球性的眼光、国际交流的能力。


(二)教学模式

坚持以导师为核心、以学生个性发展为目标的专业培养模式。实施专业导师持续指导制:

实行本科导师制

在实验班配备导师进行个性化指导:系上选派 6-8 名学术水平高、教学能力与责任心强的教师组建培养团队。设立一对一专业指导和小班特设课程教学,设置课外有针对性的辅导计划,每周面对面的交流不少于一次。实施个性化的课程培养体系和制定配套机制。

授课方式采用灵活、专注的教学方法

实验班以导师为主导,既有平行与交叉、优势互补的培养方式,同时主要采用启发、讨论、案例、项目参与等多种教学方法。师生专人、专项、专注落实。

开设专题研讨班:每位导师每个学期安排一次专题研讨,学生每学期灵活选择地参加 5 次以上的研讨活动。

学生学业考察核定,采用过程评价和结果评价相结合的形式。考核内容包括课程平时的参与度、讨论的效果、论文、课题调研、期末考试等方面,具体课程可以根据雕塑专业特点确定考核落实的标准和方式。

开放思维,因材施教,突出个性化培养。

打破既有框架,探讨导师工作室或跟随方式。采取导师个别的平行辅导与小班交叉教学、优势互补的培养方式。发现学生个性特点,创造有利条件,对这部分有行动力的学生提供分别培养。

专业导师根据学生的兴趣和专业能力等因素,协同学生制订个性化课外培养方案。利用全院通选课、节假日等时间, 让学生在完成原本科教学计划内核心课程的同时,给予 11 个个性化学分的空间,采用导师指导、研讨、跨学科选课等方式开展个性化修读。拟在雕塑语言研究、当代雕塑探讨、多媒质实验等方面自主挑选最适合其兴趣的,最能发挥其特殊才能或其职业优势的项目来推进学习。

采用开放模式的办学,搭建学术的交流平台。

以与国际接轨的模式推进实验班教学管理、教学内容和教学方法更新。学生的培养强调国际合作,支持和鼓励学生参加国际交换项目,聘请校内外专家担任实验班的教学,开办学术讲座,开展学术研讨活动。每学期拟邀请三位批评家做课题点评和学术讲座。与美术学系搭建新的协作关系,对应双方尖子培养计划,让学生自主成立课题小组, 促进专业理论探讨深化与日常化。

 

(三)课程结构

实验班的课程内容拟包括三个方向:雕塑语言研究、当代雕塑探讨、多媒质实验课程。并在素质拓展、方法论和专业提高三个方面搭建课程框架。其中素质拓展类课程的设置注重大类学科知识结构的交叉和融合,赋予学生宽厚的学科知识背景。方法论课程的设置着重培养学生实作能力和自主研究能力的提升。专业提高课程的设置旨在帮助学生确立专业方向,提高专业素质。

 

 

以实验班为载体,在不打乱班级建制的情况下,通过提供导师个别指导、科研创作经费支持、高水平学术交流平台以及实践和就业畅通渠道,选拔优秀学生给予特别培养。实验班采取自愿进退,优胜劣汰的运行方式。

 

 

 

 

实验班的运行方式

 

雕塑艺术拔尖人才实验班学生规模在 10 15 人。

 

(二)学生的选拔

选拔对象:

面向全校学生(一年级和毕业年级学生除外),每年选拔一次,不分专业,自愿报名。选拔条件:

学生上学年各科平均成绩在 85 分以上。

在符合以上条件的基础上测算选拔成绩。选拔成绩总分 100 分,其中公共课平均成绩占 25% 专业课平均成绩占 60%,外语平均成绩占 15%

参加展览、获奖或论文发表作为加分的项目,量化标准见附表。

外系学生申请进入雕塑系拔尖人才计划,同等条件下将加试专业考试。选拔方式:

根据总成绩进行排名,总名额15 名,其中3 名作为机动名额,另外12 名分配到每个年级4 名,雕塑艺术专业2 名, 景观雕塑 1 名,另外 1 名作为年级机动名额。

专业考试:外系学生申请进入雕塑系拔尖人才计划,同等条件下将加试专业考试。由主管教学领导、教研室主任组成考核小组进行考核。

每学年进行一次选拔,每次选拔的有效期为一学年,期限届满后,将重新进行选拔。

 

(四)配套政策

关于导师职责及工作量的计算导师的职责包括:

①负责指导学生制定个人学习计划并督促其实施。

②承担实验班课程教学或学术专题讲座任务,积极探索科学的教学方法,扩大学生的学术视野,不断提高教学质量。

③指导学生开展科研创作、项目研究,积极为学生参加展览、课题、项目、竞赛多种形式的学科竞赛及发表科研成果创造条件。

④每学期末对所指导的学生提交的学期论文或读书报告进行评定。

⑤教书育人,因材施教,引导学生出高水平的科研成果,积极培养优秀人才。

 

关于实验班学生的管理

实验班采用动态管理模式,推优促尖,强调交流的动态性,兼顾受益面,激发活力。纳入试验班的学生在完成一学年的课程学习后,相关单位将组织开展相应的学习情况以及效果的考评工作。学生也可根据自身学习情况自愿退出实验班的学习。实验班学生每年应履行以下四个方面的义务:

①认真完成教学计划内的学习任务,确保所修课程全部合格,在所在的教学班级发挥积极的表率作用。

②认真完成所在实验班规定的学习任务,确保所修课程全部合格。

③每年应完成 1 件高质量的作品或 1 篇学术论文。

④每年要有作品参加系级及以上的作品展览 1 次,或者参与校级及以上的课题项目 1 项。

⑤每次学术交流活动,均需完成相应的学术任务。

实验班学生毕业时,学校将为学生提供拔尖人才实验班成绩单,详细记载学生在实验班接受个人技能培训、社会实践、参与各类活动、取得各类成果等方面的综合信息,直观地反映学生在校期间的综合素质。实验班在读学生将享受以下优惠政策:

①享有实验班专项奖学金,每年每生 3000 元,此费用从全校学生奖学金中支付。

②由实验班课程教学需要,经本人申请并被批准,可免听某门课程,但须完成作业和实践环节,并参加期未考试。

③可以突破常规限制,大幅度增加选修课程比例;也可以用在个人兴趣和特长方面取得的学分充抵全校通选课的

11 个学分。

④每年至少有 1 次机会参加国内外学术交流。


收集整理泥塑头像的理论知识,分析优秀泥塑头像。利用课余时间,以同学为对象练习泥塑头像及布纹。熟练掌握泥塑头像塑造方法及布纹的处理技巧。(课外训练或导师自行安排指导)

多画速写,将在素描中的观察、分析方法运用到雕塑中。增强手绘记录创作想法的能力。训练敏锐捕捉对象的能力, 快速、准确抓住神形、特征,强化面向控制力。

变形人体泥塑小稿练习课 24 学时。(任课教师:孙闯)

深入做一个人体课 36 学时(1/2 公分女人体)。(任课教师:朱尚熹) 时间安排:

上期:第 15—19 周,周一至周四晚 7 —10 点下期:第 1—6 周,周一至周三晚 7 —10

 

生受益面。

 

该计划建立在实验班学生自主拟定,与指导老师商议形成个人计划基础上,结合拔尖人才培养计划协调汇总形成。

在教学内容、课程体系、实践环节、素质教育等方面进行人才培养模式改革与创新的大胆探索,推进教学理念、机制的创新,努力形成有利于多样化人才成长的培养体系。 围绕人才培养目标、学科专业特点、基础课程教学定位、教学手段等四个方面,组织全系骨干教师,创新教学,捕捉亮点,认真总结和思考发展中存在的难点、问题,为全面提高全系教学质量,突出创新,积累经验,最终扩大学


二、创作方面

鼓励课下多思考创作与设计,多出创作与设计草图,与导师进行深入沟通和探讨。

尝试以人为对象,注重表现的情景感与审美视角,关注表达社会现状人类内心人性哲学类主题。

从创作入手,进行一些材料探索和运用,拓展视野。介绍并鼓励接触观念性的创作,促进在创作的思维上的提升。增加教学或学术讲座,丰富雕塑知识,开阔眼界,接触一些除了泥塑以外其他材料做雕塑的方法和技巧。

自修中西方雕塑史和现当代雕塑史等理论,逐步明确的创作方向。探寻属于个人主体创作语言。加强对想法的执行力, 尝试新材料。增强信心,注重作品的完整度和感染力。

时间安排:

课余时间与节假日

 

三、抽象雕塑研修班

拟邀请美国北卡罗来纳大学贝利·李教授任教,专门学习抽象雕塑的理论与实践。通过这次专门的学习,使实验班 同学从理论到实践达成一次质的飞跃,并创作出一批具有深刻内涵和纯粹抽象语言的抽象雕塑作品,为其在今后的创作提供巨大的专业知识储备。

时间安排:

2014 7


教学计划安排除平时安排集体上课外,指导教师需定期与实验班学生见面、参与课题小组讨论以及课堂教学额外指导。

 

. 专业基础方面

实验班需要强调泥塑基础的重要性。系统认识雕塑独特表达方式,培养科学的观察方法,训练对空间的感知能力。对雕塑整体把握不足,处理细节能力不够,加强对空间的感知能力。加强泥塑速塑练习,整体把握和以面带体处理大关系的能力。

自修一定的解剖知识与雕塑结构的关系。加深对泥塑基本观察方法发的认识,对形体、三大体块运动关系的简洁概括的掌握。


四、理论方面

与史论系已结成互动关系:由史论系指派三位研究生分别组成课题小组,共同就学术讲座、课题、创作思路等创造性地开展活动。以具体的案由促进双方的在理论探讨中成长。

 

五、讲座与参展

2014 3-7 月安排 3-4 次讲座。

组织一次汇报展,促进积极参与全国美展创作。


 

邀请北大艺术学院翁剑青教授讲学。3 月份(已完成) 内容:公共艺术与地方再造、艺术与社区及日常生活的关系

传统国画线描与古代雕刻的实验课程。(2 周)5-6 月内容:国画线描临摹课程与古代雕刻临摹课程的对照研究。主讲人:国画系教师与雕塑系教师。

邀请俄罗斯苏里科夫美术学院亚历山大·伊吾里奥诺维奇·卢卡维施尼科夫教   授来我系讲学计划。(1 周)6-10
 

. 大师学堂

在普通专业课程体系之上,为增进对于苏俄学院雕塑传统架构的顶级版本的认识, 延伸其体系的多元当代走向,以俄罗斯顶尖级雕塑家卢卡·维欣科夫讲学契机,  开拓拔尖生的国际视野。确立以国际具象专业前沿为提升个人专业水平的参照。

 

. 中国古代雕刻临摹

中国古代雕刻不仅由线入手(起稿、打形),还非常注重形体造型的以线带面、


意象人体塑造课程。(3 周)10-12 月内容:具象塑造语言拓展训练

主讲人:拔尖班导师

关于邀请俄罗斯苏里科夫美术学院亚历山大·伊吾里奥诺维奇·卢卡维施尼科夫教授来我系讲学计划的报告   计划一:讲座与教学:

卢卡雕塑之路。

俄罗斯传统学院教学资源与当代艺术。

俄罗斯艺术在当代。

在拔尖班的教学互动。计划二:学术论坛:

拟就以上几个议题做一个全国性的深入探讨。初步和北大艺术学院教授、批评家翁剑青以及广美、天美雕塑系系主任谈起这个项目,他们均积极赞同并支持此项目成为全国性研讨会的可能。

 

计划三:专家论坛:

就以上几个议题拟请邵大箴、奚静之、翁剑青(北大博士、教授)、于润生(圣彼得堡大学博士、央美教授)等专家做一个全国性的深入探讨。

5060 年代赴苏留学先辈回国后建立了适于国内现实主义架构的体系,但这样的架构的主体是基于折射社会文化建构的背景,这样的借鉴更多的是技术服务层面的需求,加之随后近 20 年的交流断层又 20 年的新体制下的艺术变革,俄罗斯艺术以其焕然姿态仍然活跃在当代艺术并独领世界风骚。全面的比较、深入的探讨、及时梳理有着。这将是一个具有很高学术价值的研讨会,于韦德网站面临新一轮革新之际,以拔尖计划为依托,是充分发掘传统教学资源、探寻更有效的当代教学思路的难得契机,届时将邀请十至十五名近二十年来留俄后在十大美院教学的专家教授。翁剑青博士、亚历山大· 伊吾里奥诺维奇 ·卢卡维施尼科夫。

 

 

. 教学目标

为本届拔尖班提供中国美术学院体系中最佳的参照:引领俄罗斯雕塑教学的权威专家讲学;中国传统雕塑以线导像的造型精髓。拟定一看二做的计划:看,俄罗斯大师讲解经典与现场示范;做,从国画线描入手中国传统塑像临摹。在对照中把握雕塑造型原理,从纵横两条线展开,博古通今,由此构造大器理念。


线面结合以及线条的表现形式和审美趣味。为研究和提升传统塑造的表现力,从国画线描的临摹着手,再转换到泥塑临摹。从而对古代雕刻中线的意味的理解得到强化和凝练,专注体验传统的以线造型、以线传神的精神气质。

 

. 师资队伍

卢卡·维欣科夫,曾岳,马剑萍(国画线描老师)

 

. 教学内容

力邀俄罗斯艺术科学院院士、苏里科夫雕塑系教授卢卡教授前来为拔尖班做四次讲学和一个泥塑头像现场示范。连续的讲学和专门的课堂教学,演示一套完整的头像塑造过程与技巧。(2015-2016 年度上半期)

 

. 讲学内容

1、卢卡雕塑之路。

2、俄罗斯传统学院教学资源与当代艺术。

3、俄罗斯艺术在当代。

4、在拔尖班的泥塑头像教学示范。

5、中国古代雕刻临摹(2015-2016 年度上半期)

 

. 教学方式

1、卢卡教授多媒体讲座与现场演示

2、国画线描的多媒体讲座、现场演示与临摹,泥塑临摹。

 

. 教学过程

图版、影像

 

2013 6 月,学校发布关于印发《(中国)有限责任韦德网站本科学生拔尖人才培养改革方案(试行)》的通知,雕塑艺术拔尖人才计划提上日程。

2013 11 23 按照《雕塑艺术拔尖人才选拔方法》,择优录取了 15 名学生进入第一期拔尖人才实验班。

2013 11 29 日,公布雕塑艺术拔尖人才终审结果。

2014 1 13 日,制定出《雕塑艺术拔尖人才实验班教学计划》

2014 4 3 日,邀请安东尼奥(Antonio Ingless)开展建筑与雕塑的边界讲座。

2014 5 1 -3 日,朱尚熹带领传统雕塑实验班到安岳、大足石刻考察 3 天,并现场授课。

2014 5 6 日,朱尚熹开展关于传统雕塑的讲座。

2014 7 -10 月,邀请贝利·李(Billy Lee)开展抽象雕塑专修班。

2014 7 2-7 30 日,抽象雕塑专修班正式开班。

2014 9 22 日,根据《雕塑艺术拔尖人才计划选拔方法》,最终选出 15 名优秀人才进入 2014-2015 年雕塑系拔尖人才计划培养当中。

2014 9 -10 月,邀请乌克兰著名雕塑家果里巴巴开展实验木雕班相关课程。

2014 10 月,学校发布川美〔2014118 号《拔尖人才实验班管理实施细则》,在经过一年的试点运行,拔尖人才实验班进行了改革和升级。

2014 10 月,邀请艾娃·科约藤(Eva Koethen),开展关于日常观察、理论反思与艺术实验的相关讲座。

2015 3 月,邀请北大艺术学院翁剑青教授讲学。

2015 4 6 -8 日,翁剑青开展关于公共艺术与地方再造,艺术与社区及日常生活的关系相关讲座。

2015 6 -10 月,国画系教室与雕塑系教室共同讲授传统国画线描与古代雕刻的实验课程。

2015 6 -10 月,邀请俄罗斯苏里科夫美术学院,亚历山大·伊吾里奥诺维奇·卢卡·维施尼科夫教授来我系讲学。

2015 9 15 -30 日,卢卡开展关于俄罗斯雕塑系系列讲座与论坛的系列讲座。

2015 10 -12 月,拔尖班导师讲授意象人体塑造课程。

2016 5 5 -6 日,马健萍老师开展线描艺术课程。

2016 6 27 日,针对 2015-2016 年度,拔尖班进行了教学总结。

 

 

2014

拔尖人才实验班传统雕刻

考察课

——朱尚熹

. 课程题目

传统雕刻考察

 

. 针对班级

雕塑系拔尖人才实验班

 

. 教学目的

通过对四川安岳传统雕刻和重庆大足传统雕刻的实地考察研究和现场授课使学生了解传统雕刻的历史渊源,艺术风格和雕塑语言等方面的知识,提高学生的鉴赏能力,同时通过考察后的临摹作业练习,使学生体验传统雕塑语言,为将来在创作中学习与运用做好实践铺垫。 

. 教学任务

关于传统雕塑的讲座一次(5 6 日)

安岳、大足石刻考察 3 天(5 1 ——3 日)并现场授课

辅导雕塑系的拔尖人才实验班的每位学生临摹传统雕刻一件(5 5 ——9 日,35 学时), 并评分。

 

. 教学要求

初步掌握重庆与四川地区传统石刻的历史知识;

进一步了解与理解传统雕塑语言;

进一步提高传统雕刻的鉴赏能力;

临摹传统雕塑一件。

 

. 安岳与大足石刻考察的计划

考察时间:5 1 ——3

考察地点:

A. 安岳石刻地点(8 处):

圆觉洞——安岳县城东南 1 公里处的云居山上千佛寨——安岳县城西郊 2.5 公里的大云山上

卧佛院——安岳县城以北 25 公里八庙乡卧佛沟

玄妙观——安岳县 20 公里鸳大镇玄妙观

毗卢洞——安岳县城东南 45 公里的石羊镇

华严洞——安岳县 56 公里石羊镇箱盖山上,距石羊镇 6 公里孔雀洞——距安岳县城 60 公里的双龙街乡孔雀村孔雀寺

茗山寺——距安岳县 60 公里的顶新乡民乐村虎头山颠

B、大足石刻(2 处): 1、北山摩崖石刻

2、宝顶石刻

3、前往考察的人员构成:雕塑系拔尖人才实验班学生;美术学系关注本课题的有关研究生学生随行;朱尚熹所带五位在校硕士研究生随行。

 

七、课程照片

2014

拔尖人才实验班线描艺术课程

——马健萍

一、 课程题目

线描艺术

 

二、 针对班级

雕塑系拔尖人才实验班

 

三、 教学目的

本课程目的是让学生意会中国画线条的形式和结构之美,感悟中国画精神境界, 在传统中国画和雕刻作品的赏析中训练视觉感受、拓宽艺术思维,最终为艺术创作服务。通过临摹古画和雕刻,讲授线描的基本原理和基本技法。并通过作业实践辅导,掌握线描的基本方法和技巧,思考线描与雕刻两种艺术语言之间相互补充与借鉴的可能性。


       

1、线描艺术综述:中国画线条的审美趣味和美学价值。并针对中国历代线描经典作品分析及欣赏。

2、线描工具:毛笔、宣纸的选择和使用介绍。

3、中国古代经典线描范本介绍介绍,根据学生个人特点选择临本。

课堂讲解线描中的基本用笔。注意线条的形态粗细、长短、方圆、曲直、刚柔、粗糙细腻等关系。4、对同学作业完成情况总结。

5、用线描的方式临摹雕塑作品,尝试艺术语言的转化。

       

五、教学要求

1、中国历代经典线描临摹 1-2 幅,不小于 8 开。

2、对线的力度、线与形的关系、线的疏密、聚散、线的节奏有所理解。

   

 

3、不小于 8 开作业大小形式、材料样式可以自己选择。

 

六、教学重难点

                                                                                               

 1、培养学生对中国画线条的审美能力,提高对线性的认识;

2、通过临摹实践,掌握线描的基本技法;

3、训练视觉感受和艺术思维。难点:

通过教学,使同学体会中国画线条的魅力,掌握中国画线描基本技法,并进一步思考线描与雕刻两种艺术语言相互补充借鉴的可能性,最终为艺术创作服务。

 

2014

拔尖人才计划实验班

抽象雕塑专修班

 

 

 

由于国内雕塑的抽象教学一直是瞎子摸象的探索方式,在抽象雕塑教学上缺少科学性和系统性,缺少由抽象原理启动的本土创作原动力。抽象雕塑专修班,是以专门学习抽象雕塑的理论与实践为主体的研修班,通过这次专门的学习,使学员们从理论到实践一次质的飞跃,极大地激发创作热情,创作出一批具有深刻内涵和纯粹抽象语言的抽象雕塑作品,为师生在今后的创作和教学中提供巨大的专业知识储备。鉴于中国工艺美术学会雕塑专业委员会三届抽象雕塑研修班以来已取得的重大突破与收获,我系希望聘请国外专家进行系统的理论授课及实践指导,主要目的在于为本科拔尖人才计划实验班以及雕塑系教师提供一次系统学习抽象艺术的机会。

 

一、 开课时间

201472 —7 30

包括课堂教学和制作、现场创作指导

 

                    二、教师配备

主讲导师:贝利· Billy Lee

                    贝利·李,美国北卡罗来纳大学任教,是一位具有中国与德国血统的艺术家。早年以优异的成绩毕业于英国伯明翰艺术与设计学院;后在伦敦的皇家艺术学院拿到了艺术硕士学位;后又获得肯尼迪学者奖学金的奖励,在马萨诸塞州工艺学院的视觉艺术研究中心进一步研究深造,成为该中心的研究员。贝利·李的创作和展示活动遍及全世界。

1991 年他在日本举办的第七届亨利·摩尔国际雕塑大展上获得特等奖;1993 年他获得日本箱根雕塑公园举办的罗丹大奖赛大奖。他的许多室外雕塑作品建立在了欧洲、美洲和亚洲等国家的城市公共空间。

 

三、结业展览

结业生和教师共同举办作品展,展出作品为与课程相关的创作。

 

四、教学大纲

1、教学目的:充分掌握现代抽象雕塑理论,培养学员的抽象雕塑创作能力。

2、教学任务:全面地讲解西方现代抽象雕塑史,详细地剖析经典雕塑家以及作品, 系统地辅导抽象雕塑创作。

3、教学方法:课堂教学、专题讲座、参观学习、构思草图、创作模型与材料制作等等。

4、教学要求:谈历史、讲理论、授规律、促创作,齐头并进;大课讲解与个别辅导相结合,达到多出作品,出好作品的目的。

5、教学时长:20 学时


 

       

 

国画线描的多媒体讲座、现场演示与临摹,泥塑临摹


 


 

我们的前面是什么 台北当代艺术馆的展览对话 石瑞仁

 

 

 


3.1.1

2013

学生作品

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          年展作品

 


 

 

                                        设计作品

 

 

                   

年展作品

 

 


 

 

 

 


 

 

在学习完关于抽象雕塑的理论课程之后,我们便开始了作品的模型制作。起先,要求是从连接这个点出发,再结合有关抽象雕   塑语言的运用。我的这件作品以方体为主,考虑到要使作品的形式感变得纯粹,我便在方体的本身进行了思考,在方体上下两个面上运用方形等比例缩减递进的方式向方体的内部空间延伸,为了使之产生转动的感觉,但两者的形式是不一样的,为的是在同一个形式之内寻求更有趣的变化方式。再者,我考虑到抽象雕塑语言中的负空间,所以我并没有将方体的顶面封住,而是设计成了一个可以供人探看的方体内部空间,而转动的表面则起到了引导观者视觉的作用。作品的另一个部分,即与方体连接的支撑,其设计是为了使作品能够有效地伫立,它是用不锈钢切片焊接完成,为的是让其产生弯折的感觉,一方面是我在对硬质材料的尝试,另一方面则是为了达到作品各个部分的和谐统一。支撑的这个部分,它的形式感是与主方体的上下两个面是做到呼应的,顶部的视觉指引是向内的,在底部的这个支撑就像是从方体的内部空间流露出来一样,他们的视觉形式我也是为了寻求统一。在整个作品之中, 我是在对抽象雕塑语言进行的实践尝试,

 

心得体会

 

在与美国抽象雕塑家Billy Lee 共同经历的那段时间里,我一直保持着较高的学习兴趣,相对以往,虽是大同小异般的上课形式,我深深体味到了在如今课堂内外的我们,很难找寻到的一种对于雕塑真切实感的认知。这种情感,这种状态,原来是那么的有趣,那么的疯狂,那么的无厘头,但更为重要的一点,我看到了从艺之人对于做人,处事,

     

 

 

 

这次是我第二次参加拔尖班的课程,木雕,对于我来说又是一次新的尝试和经历,在由来自俄国果里巴巴教授的带领下,顺利地完成了这次的创作,对我来说,在雕塑的认知上又有了新的认识。

接触木头这一材料对我来说,充满了好奇,新的材料,新的工具,新的尝试……在制作的过程中必然会有很多的困惑,思索着该如何把控着这些,做到很好地游刃有余,在我看来,这需要慢慢的来,令我惬意的是,果里巴巴教授以身作则,亲身示范,给我每个同学做了一个很好的标榜,带动着我们一起朝前走,作品的制作过程中,我所遇到的不解,都最终得到了很好地解决。另外,所谓的不足之处在于这次的课程时间安排上有些紧张,但我们大家都坚持了下来,做到了很好地协调和计划,一同克服着种种险阻, 这也是带给我的感动之处。

 

 


 

Storm

 


 

作品《正负》  作品《佛手》  作品《梦》

 


 

     

张露丹

 

作品阐述

 

这是一个由线和面围绕而成的抽象雕塑,360 度每个角度都给人不同的感觉,线条的旋转的韵律就是我要表达的美感。并且这个抽象雕塑也可以作为一个景观,中间的长柱可修成观光电梯。

 

拔尖班体会

 

在拔尖班的这段时间,听了很多国内外艺术家的讲座,也上了一些实用的课程,接触了以前没有接触过的新鲜事物,还外出考察过, 对古今中外的雕塑都有了新的认识和启发。对于在景观雕塑专业的我来说,接触了更多关于雕塑艺术的课程和知识是一个非常不错的体验!眼界得到了提高,思维得到了扩散,都对我今后的学习有很大的帮助。在这个班级里,和老师们能更加近距离的接触和学习, 这对我们个性的培养有很大的帮助。并且大一二三的学生都有,这让我们的交流范围更宽更大,并且大家都在一起互帮互助互相学习, 这对我们的学习氛围也非常有帮助。总之这是一个很棒的班集体!

 

 

 

曾雅丽同学创作是从材料的不同属性对雕塑创作表达特点和强度的尝试,其创作构想与最终的呈现,都可感受到其对雕塑造型新意的思考和用心。


 

     

陈清华

作品名称:《山 . . . 舟》尺寸:110*50

材料:柏木

指导老师:曾岳 古里巴巴

 

作品阐述

 

作品打破船原有的承载方式,将自然元素统一到船上,展现中国山水画,幽幽,平静的意境。导师作品评价

作者通过自己学习掌握的雕塑语言,在作品中的运用,很好的体现了自己的特殊感受和想法。作品制作也体现了作者的造型,处理材料的能力。

 

加入拔尖班感受

 

通过这一年的拔尖班实践学习,从速塑到古代雕塑再到抽象课程学习。雕塑放下以前固有的做雕塑的模式,如写生,临摹等具象, 从本质出发探索雕塑基本语言、形体、空间、肌理、情感、张力,比例和正负空间等,去发现雕塑的抽象美,在做的时候其实脑袋还是一片空白的,但是想起平时嘴里老是念叨的如何提炼形体,如何将空间最大化展示出来,给人更多的想象空间,抽象雕塑不仅仅是一种风格,是几何形体,更多的是去表现你所看到的美,内在精神气质的美,这才是最重要的,接着才是如何去改变空间,去寻找新的方式,新的材料去体现你想要表达的东西。

对于那些原本就存在我们头脑中的感觉甚至对那些将要发展的新的感觉来说,思维是一种结构,它以理性作为最底下的一层。而在最高级的层面上则是直觉、灵感和想象力。因此对于开拓人的思想发展人的思维能力来说,应该是会有更多种可能性。


 

实验班体会

 

     

从雕塑系实验班成立以来就很荣幸的成为其中一员。实验班开展的三次最具收获的课程对我也是深受启发。首先是由朱尚熹老师带队去安岳和大足考察中国古代雕刻,回来之后做了一个古代雕刻临摹的泥塑。这个课程开课时间对我来说非常巧合,是在我刚结束 2011 级雕塑艺术班外出考察的课程之后,前者去了北方, 而后者是对北方之行的补充和完善。朱老师十分强调形儿空间,他说好的雕塑一定是让观众想要转动的,所以一定要有指引观众的暗示的形。

接着是 2014 年暑假为期 20 天的抽象雕塑课程,由Billy Le 授课, 度过了一个忙碌却无比充实的泡沫之夏(用泡沫这种材质快速制作模型,它使我们知道,在形体与型的探索中,怎样最快的把心中朦胧的形变为现实。正是因为有这次实验班的课程,我才有机会这样系统的接触并了解抽象雕塑。Billy Le 总结了许多抽象雕塑语言,并一一讲解。Billy Le 还交给我们一整套做抽象雕

塑的方法。首先是一个想法,一个 idea,然后广泛的收集图片,再整理出认为最有可能发展成为抽象雕塑的图片,提取需要的元素做模型,每一个细节都要问自己为什么要这样做。他让我知道抽象雕塑不是一种形式,而是你思考的方式。它较之于具象雕塑,不同的是雕塑语言,最大的区别是空间。抽象雕塑最重要的是精神上的展现,具象雕塑更具有叙事性,它可以放到任何一个地方,   而抽象雕塑是改变、设计整个空间。

最后是果里巴巴的实验木雕课程。老师鼓励我们打破以往做木雕只做减法的方式,采用拼接,燃烧等多种形式来完成自己的作品。他更多的是提供技术上的帮助。在一个非常宽松的环境下进行创作,去真正感受木头这种材质。

总而言之,实验班开展的这三次大课都让我受益匪浅,三位老师都是极度负责的好老师,他们让我知道雕塑家应该是努力工作的, 是需要思考的体力活。

 

 

 

 

 

                               


 

刘磊

名称:《墨》材料:铁

尺寸:90×30×35

指导老师:比利

 


 

 

 

 

 

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